![\"\"](\"https:\/\/revista.argentores.org.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/diani_0337-copia2-1024x682.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nEn una descripci\u00f3n m\u00e1s detallada de su actividad profesional, no habr\u00eda que olvidar un dato que no siempre es demasiado conocido: que Miguel \u00c1ngel fue antes que nada actor y que, de la necesidad de contar con determinados textos para su condici\u00f3n de int\u00e9rprete, surgi\u00f3 la decisi\u00f3n de escribir teatro. Con estos dos temas, salpicados con an\u00e9cdotas de sus distintos trabajos en teatro y televisi\u00f3n (como actor y autor), comienza la charla con \u00e9l. Y contin\u00faa con su gesti\u00f3n al frente de Argentores -que ejerce desde 2014- y la importancia que la entidad tiene en la defensa de los derechos de autores, a menudo desconocidos por ciertos grupos empresarios, y el desarrollo de una actividad mutual que protege a sus socios con pensiones, atenci\u00f3n m\u00e9dica gratuita y otro sinf\u00edn de ayudas asistenciales, adem\u00e1s de la eficaz obligaci\u00f3n legal de recaudar y pagar derechos de autor.<\/p>\n\n\n\n
Finalmente, el di\u00e1logo con Miguel \u00c1ngel Diani se centr\u00f3 en el relevante trabajo que \u00e9l viene desarrollando en nombre de Argentores en el plano internacional, que, entre otras cosas, se refleja en el hecho de haber sido designado en distintos puestos de direcci\u00f3n en importantes entidades de autores y compositores del mundo, como por ejemplo, la de vicepresidente del Comit\u00e9 Latinoamericano y del Caribe de la CISAC (Confederaci\u00f3n Internacional de Sociedades de Autores y Compositores); miembro del Board (mesa chica) de la W&DW (Escritores y Directores del Mundo); presidente de la ALGyD (Alianza Latinoamericana de Guionistas y Dramaturgos) y miembro tambi\u00e9n del Board de FESAAL (Federaci\u00f3n de Sociedades de Autores Audiovisuales Latinoamericanas), adem\u00e1s de ser en la actualidad presidente de AVACI (Confederaci\u00f3n Internacional de Sociedades de Autores Audiovisuales). Lo que sigue es la versi\u00f3n m\u00e1s detallada de esa conversaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
\u00bfEn tu experiencia personal, el hecho de haber sido actor influy\u00f3 en particular en tu decisi\u00f3n de escribir teatro? <\/strong><\/p>\n\n\n\n El impulso de escribir teatro naci\u00f3 de ciertas necesidades que surg\u00edan de mi trabajo como actor. Yo me form\u00e9 en la Escuela Metropolitana de Arte Dram\u00e1tico (EMAD) y luego empec\u00e9 a estudiar actuaci\u00f3n con el maestro argentino Carlos Gandolfo, quien segu\u00eda en su ense\u00f1anza el m\u00e9todo actoral de Lee Strasberg, vinculado a lo que se denomina la memoria sensorial. Y fue ese m\u00e9todo el que me abri\u00f3 la visi\u00f3n a un mont\u00f3n de revelaciones e influy\u00f3 mucho en mi modalidad de escribir teatro. En teatro para escribir siempre parto primero de la construcci\u00f3n de personajes, que son la base a partir de la cual luego cuento las historias, los hechos o los conflictos que aparecen en mis textos. \u00bfY por qu\u00e9 digo que el impulso de escribir teatro naci\u00f3 de ciertas necesidades que surg\u00edan de mi trabajo de actor? Porque, cuando ten\u00eda 22 o 23 a\u00f1os, no conoc\u00eda textos que contaran lo que yo quer\u00eda expresar. Y eso me llev\u00f3 a escribir mis primeros textos teatrales.<\/p>\n\n\n\n \u00bfEse fue tu arranque como dramaturgo entonces? <\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00ed y en esa \u00e9poca escrib\u00ed varios textos unipersonales, y obras para dos y tres personajes. Recuerdo que estaba saliendo con una chica que era actriz y que, con ella, comenzamos a hacer lo que ahora se llama stand up. Y que nosotros llam\u00e1bamos mon\u00f3logos. Y tambi\u00e9n textos para dos personajes. Ten\u00edamos entonces 24 a\u00f1os y viv\u00edamos juntos, pero no ten\u00edamos un mango y la forma que encontramos de vivir de lo nuestro, era hacer esos mon\u00f3logos en distintos lugares: pubs, boliches, a veces restaurantes. Pero, claro, en los lugares donde se com\u00eda, la gente casi no te daba pelota. Los textos eran con humor, pero un poco subidos de tono y reflejaban a una pareja que discut\u00eda y se sacaba los trapitos al sol. Y un d\u00eda llegamos a un club de barrio. Y vemos que hab\u00eda chiquitos por todos lados. Y pensamos que esos textos iban a producir protestas entre los padres. Y entonces le avisamos a los responsables del club y le mostramos algunas escenas para que evaluaran si se pod\u00eda dar el espect\u00e1culo o no. Y al o\u00edr el texto nos dijeron que no se pod\u00eda representar all\u00ed. La sorpresa fue que, a pesar de no hacer el show, igual decidieron pagarlo. Esos fueron los primeros comienzos en la escritura. Por un lado, para contar las historias que uno quer\u00eda contar y que respondieran a lo requerido por los chicos o chicas de nuestra edad en esa \u00e9poca. Y luego para hacer esa especie de stand up con mi novia de aquel tiempo y poder as\u00ed ganarnos unos pesos que nos permitieran vivir, por necesidad. <\/p>\n\n\n\n Hubo tambi\u00e9n por entonces, creo, una experiencia que encaraste con Juan Jos\u00e9 Campanella, \u00bfno? <\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00ed, claro. Con Juan Jos\u00e9 Campanella y Fernando Castets. Con ellos hice una obra de teatro que se llamaba C\u00f3mo en las pel\u00edculas<\/em>, donde se relataba la historia de cinco pibes de unos 20 a\u00f1os y pico, que viv\u00edan juntos en una casona y eran artistas. No todos, algunos. Fue una obra escrita a pedido. A Juan Jos\u00e9 lo conoc\u00edamos de otra teatral que se llam\u00f3 Off Corrientes<\/em>, en la que actuaba Eduardo Blanco como actor y fue un gran \u00e9xito. Ellos son amigos de ese tiempo. En aquel momento todo el mundo recomendaba ver esa obra, que era una comedia al estilo de las de Neil Simon. Y toda la gente joven que hac\u00eda teatro llenaba en forma continuada la sala donde se representaba. All\u00ed lo agarramos a Juan y a Fernando una noche a la salida de la funci\u00f3n y le dijimos que \u00e9ramos egresados de la Escuela de Arte Dram\u00e1tico y que si quer\u00edan escribir algo para nosotros. Y a ellos les gust\u00f3 la idea. Por ese tiempo, ambos estudiaban cine, pero tambi\u00e9n se hab\u00edan enganchado en el metier teatral. Y de hecho los dos siguen escribiendo teatro. Y, como te dije, la idea fue escribir un texto que contara la realidad de ese momento y lo que les pasaba a los chicos de nuestra edad en esa situaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Pero, m\u00e1s all\u00e1 de que ya empezabas a escribir teatro, vos segu\u00edas actuando, \u00bfno? \u00bfHasta cu\u00e1ndo dur\u00f3 esa doble funci\u00f3n? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Varios a\u00f1os. Yo actuaba en televisi\u00f3n o en alguna pel\u00edcula y en teatro, la transici\u00f3n se fue dando porque en esa \u00e9poca hab\u00eda entrado en una suerte de crisis con mi condici\u00f3n de actor porque, justamente, no pod\u00eda desarrollarme plenamente en esa disciplina y como consecuencia vivir bien de lo que hac\u00eda. Y, entonces, hac\u00eda otros trabajos alternativos, sin dejar de actuar en la televisi\u00f3n. Y hab\u00eda conocido en esos a\u00f1os a Jorge Maestro, un querido compa\u00f1ero que se nos fue hace poquito, y a Sergio Vainman, que eran autores de televisi\u00f3n muy conocidos y exitosos. En esa \u00e9poca, el autor de televisi\u00f3n ten\u00eda un peso muy importante, m\u00e1s que el productor. Vos, si quer\u00edas laburar, ten\u00edas que ir a hablar con los autores. Y un d\u00eda los invit\u00e9 a que vinieran a verme en un unipersonal que estaba haciendo, pero para que me vieran como actor. Y, despu\u00e9s de terminar la funci\u00f3n, me propusieron que fuera a visitarlos a Canal 7, donde trabajaban en ese momento, para charlar. Y yo me imagin\u00e9 que me iban a dar alg\u00fan personaje en la tira que estaban haciendo. \u00bfPara qu\u00e9 carajo me van a llamar si no es para eso?, me dije. Y el lunes al verlos me sorprendieron coment\u00e1ndome: \u201cEso que hiciste en el unipersonal lo escribiste vos, \u00bfno? Est\u00e1 bien, tiene humor, repentismo, nos gust\u00f3. \u00bfTe anim\u00e1s a escribir para televisi\u00f3n?\u201d Y yo, que adem\u00e1s de no tener un mango, no me achicaba ante los desaf\u00edos, les contest\u00e9: \u201cLes escribo lo que ustedes quieran, no hay problemas, pero en mi vida he escrito para la televisi\u00f3n.\u201d Y de inmediato me tranquilizaron: \u201cPor eso no te preocupes, que nosotros te vamos a guiar. Pero vemos que ten\u00e9s capacidad para escribir y eso es lo importante.\u201d Y, bueno, as\u00ed empec\u00e9 a dar mis primeros pasos en la escritura para televisi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Y luego de estar con Jorge y Sergio, \u00bfseguiste escribiendo para la televisi\u00f3n? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Si, despu\u00e9s tuve suerte tambi\u00e9n. O porque estuve donde deb\u00eda estar en el momento indicado o qu\u00e9 s\u00e9 yo, por esas cosas que pasan en la vida. Despu\u00e9s de trabajar con Jorge y Sergio, continu\u00e9 con un programa que se llam\u00f3 Detective de se\u00f1oras<\/em>, una telecomedia que hab\u00eda comenzado a escribirla Hugo Moser -hizo parte de su primer a\u00f1o (1990)-, pero que luego abandon\u00f3. Era una producci\u00f3n independiente de Leda Producciones para Canal 13. Y los productores del programa, que conoc\u00edan mi trabajo con Sergio y Jorge, me dijeron que iban a seguir con el programa, pero que cada cap\u00edtulo lo escribir\u00eda un autor distinto. Y me preguntaron si me animaba a escribir para esa telecomedia. Y yo, que por esa \u00e9poca ya conoc\u00eda a Daniel Di Conza, le propuse a \u00e9l hacer esos cap\u00edtulos juntos, cosa que acept\u00f3. Y empezamos a hacer los primeros cap\u00edtulos y terminamos qued\u00e1ndonos con el programa, porque a los productores le gust\u00f3 mucho lo que escrib\u00edamos. Y all\u00ed comenz\u00f3 un camino laboral que, en televisi\u00f3n, dur\u00f3 varios a\u00f1os, primero en canal 13, donde escribimos juntos, adem\u00e1s de Detective de se\u00f1oras<\/em>: Son de diez<\/em>, Aprender a volar <\/em>y Vivo con un fantasma. <\/em>Y luego, en distintos \u00e9xitos de Canal 9, como Cada d\u00eda te quiero m\u00e1s<\/em> o La<\/em> nena. <\/em>Eso con Di Conza, y ya solo Un cortado<\/em> (historias de un caf\u00e9<\/em>) o El refugio (de<\/em> los sue\u00f1os<\/em>), entre otras cosas.<\/p>\n\n\n\n En teatro, como actor, adem\u00e1s de Como en las pel\u00edculas<\/em> con Campanella, \u00bfen qu\u00e9 otras obras trabajaste? <\/strong><\/p>\n\n\n\n En teatro independiente, intervine en obras como La Pucha<\/em>, de Oscar Viale; Atrapen al cuco<\/em>, de Luis Olivera; La lecci\u00f3n<\/em>, de Eugene Ionesco; y Picnic<\/em>, de Fernando Arrabal. Tambi\u00e9n hice Discepol\u00edn, <\/em>de Pedro Orgambide, entre otras.<\/p>\n\n\n\n \u00bfY en qu\u00e9 momento te acercaste a la gesti\u00f3n institucional en Argentores? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo que en 2001 o 2002. Recuerdo que me llam\u00f3 Celia Alc\u00e1ntara para invitarme a formar parte como suplente del Consejo de televisi\u00f3n, en la lista que estaba armando. Por ese entonces no sab\u00eda muy bien de qu\u00e9 se trataba ese trabajo de gesti\u00f3n en la entidad, pero el hecho de que me llamara Celia me transmit\u00eda seguridad. Lo vi como algo que val\u00eda la pena. Y all\u00ed comenc\u00e9 un largo aprendizaje que comenz\u00f3 por ir a las reuniones del Consejo de TV e interesarme en los temas que se trataban en ellas, a empaparme a fondo sobre el derecho de autor y por qu\u00e9 hab\u00eda que defenderlo. Al mismo tiempo y poco a poco fui asumiendo mayores responsabilidades en la entidad. Pase de ser suplente a titular del Consejo Profesional de Televisi\u00f3n, luego con los a\u00f1os a convertirme en vicesecretario primero y despu\u00e9s secretario de la entidad, y a partir de 2014 y hasta la actualidad, presidente de Argentores, ratificado recientemente, el 28 de agosto pasado. <\/p>\n\n\n\n \u00bfTe pasaba a vos, antes de involucrarte tanto en la gesti\u00f3n, de ser autor de alguna obra audiovisual qu\u00e9 se emitiera en el extranjero y no poder cobrarla? <\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00ed, claro. Recuerdo siempre que algunas de mis obras a veces se daban en otros pa\u00edses. Y que yo, como autor, me quejaba de no cobrar. Eso me pas\u00f3 con Ecuador, Colombia, Chile, y en alg\u00fan otro pa\u00eds. Y, al ingresar a Argentores, me compromet\u00ed m\u00e1s y aprend\u00ed lo importante que es que exista un convenio de reciprocidad en materia audiovisual con otro pa\u00eds. Porque puede ser que en ese pa\u00eds haya una ley en defensa de los derechos del autor en teatro, pero no los haya para en el \u00e1mbito audiovisual. Y, en ese caso, lo m\u00e1s probable es que no se cobren los derechos de autor que corresponden a ese espacio. O puede ser tambi\u00e9n que no haya sociedad de gesti\u00f3n, aunque s\u00ed existan leyes de protecci\u00f3n. Y en esos casos nunca vamos a cobrar. El panorama en Latinoam\u00e9rica era de mucha desprotecci\u00f3n, M\u00e9xico estaba entre los pa\u00edses que cobraba algo, pero en el resto no. Bueno, dando un salto en el tiempo, hoy, 20 a\u00f1os despu\u00e9s, gracias a un trabajo que venimos haciendo con la DAC (Directores Argentinos Cinematogr\u00e1ficos), que incluye obviamente a los directores de televisi\u00f3n por ser audiovisuales, hemos ayudado a crear leyes y distintas sociedades de gesti\u00f3n en gran parte de la regi\u00f3n. Por ejemplo: Chile, Colombia, Uruguay y Panam\u00e1. Y estamos trabajando en Brasil, Per\u00fa y Ecuador. En Brasil est\u00e1 todo armado, pero falta que la c\u00e1mara de diputados y senadores voten la ley del derecho de remuneraci\u00f3n. O sea que esta experiencia de varios a\u00f1os me ense\u00f1\u00f3 que si uno no se involucra no se consigue nada. Quejarse desde afuera es f\u00e1cil, pero no resuelve nada. <\/p>\n\n\n\n \u00bfVos y los integrantes de la junta directiva sienten que son apoyados por los socios y socias? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Totalmente. Y qued\u00f3 demostrado en las recientes asambleas ordinaria y extraordinaria. Y, en ese sentido, estoy muy contento y agradecido por la confianza que nos han deparado durante la gesti\u00f3n. Y, de hecho, pienso, que la gesti\u00f3n ha mejorado mucho la situaci\u00f3n de los autores, sino no se explicar\u00eda la continuidad. Muchas cosas no se hac\u00edan como deb\u00edan antes de nuestra gesti\u00f3n y los socios protestaban. Yo siempre digo que lo m\u00e1s importante es que la entidad, tal como lo establece la ley, cobre y liquide derechos. Y en este rengl\u00f3n, hemos cambiado muchos aspectos del sistema de liquidaciones para optimizarlo cada vez m\u00e1s. Y tambi\u00e9n el de recaudaci\u00f3n. Y luego est\u00e1 el tema mutual. En una entidad como la nuestra no puede faltar la mutualidad. Los fundadores de nuestra organizaci\u00f3n lo tuvieron muy claro hace 115 a\u00f1os, al crearla, y la hicieron nacer como una mutual. Ellos tuvieron muy en claro que si los autores o autoras no ten\u00edan a lo largo de su vida el apoyo de una mutual se pod\u00edan quedar en su edad madura desprotegidos. Entre las personas que se dedican al arte, son poqu\u00edsimas las que logran vivir bien de su profesi\u00f3n hasta el final de su existencia. En general, el trabajo para la mayor\u00eda de ellos declina en alg\u00fan momento. Y si no hay una mutual detr\u00e1s que los respalde la pasan mal, realmente. Recuerdo que en una reuni\u00f3n de la Confederaci\u00f3n Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) se comentaba en un informe que, cuando un autor o autora llegaba a una edad superior a los 60 a\u00f1os -cuando la parte m\u00e1s importante de su obra ya estaba hecha-, la mayor\u00eda de ellos, si bien hab\u00eda excepciones, la pasaban muy mal si no hab\u00edan juntado suficiente dinero, no proced\u00edan de una familia con buenos recursos econ\u00f3micos o carec\u00edan de una pareja que los ayudara. <\/p>\n\n\n\n \u00bfHas sido testigo de situaciones as\u00ed? <\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00ed, he presenciado casos de gente que, a lo mejor, en su carrera le fue muy bien, y, sin embargo, estaba muy complicada en su vejez. La vida es as\u00ed, tiene giros dif\u00edciles de anticipar. Adem\u00e1s, la regla suele ser que el per\u00edodo de creatividad se vaya angostando con los a\u00f1os, aunque pueda haber excepciones. Por otra parte, en el caso nuestro, cada vez que se emite la obra de un autor, un audiovisual, por ejemplo, el autor o la autora cobran. Pero si vos esa obra la escribiste hace 30 a\u00f1os atr\u00e1s, se ve menos, la pasan menos por los canales o por los cables en el exterior. Y lo que ocurre es que ese autor recibe cada vez menos dinero y merman sus ingresos. De modo que, si no hubiera una mutual y una sociedad atr\u00e1s como la de Argentores que te ayuda en todo -la prepaga, las pensiones, las ayudas asistenciales, todo-, muchos socios no la pasar\u00edan bien. Nosotros destinamos muchos recursos para el bienestar del socio o la socia. Y eso los autores lo agradecen. <\/p>\n\n\n\n No me quer\u00eda olvidar, antes de pasar a otros temas y terminar con el tema de tu trayectoria como actor, que me contaras algo de tu experiencia actuando junto a Vittorio Gassman. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Fue realmente una experiencia hermosa. La viv\u00ed en 1984. En un momento de ese a\u00f1o me enter\u00e9 de que la productora que trajo a Gassman hac\u00eda un casting para conseguir un actor argentino que se sumara a Nino Prester, int\u00e9rprete italiano que Gassman hab\u00eda tra\u00eddo de Italia para acompa\u00f1arlo en su unipersonal. Nino, con quien m\u00e1s tarde mantuvimos una relaci\u00f3n por carta durante varios a\u00f1os, era un actor de mi edad, unos 27 a\u00f1os por entonces. En ese tiempo no hab\u00eda ni whatsapp ni mail, as\u00ed que la comunicaci\u00f3n era a pura carta y as\u00ed fue hasta que perdimos el contacto. \u00c9l era un poco el ladero de Gassman, su apoyo esc\u00e9nico cuando hac\u00eda personajes que no estaban solos y necesitaban un acompa\u00f1ante para dialogar. Y en cada pa\u00eds eleg\u00eda otro actor que se sumaba a ellos para hacer la presentaci\u00f3n del espect\u00e1culo en castellano y despu\u00e9s trabajar en algunas escenas. Entonces, me present\u00e9 al casting, que se hizo en el teatro \u00d3pera, y me eligieron. En rigor, me eligi\u00f3 el propio Gassman. Durante la prueba \u00e9l estaba en la platea y observaba a los que se hab\u00edan presentado a hacer la prueba. Hice la prueba y dos d\u00edas despu\u00e9s me llamaron para decirme que me hab\u00edan elegido. Gassman era un hombre muy alto, que me llevaba como una cabeza de diferencia. Lo m\u00e1s dif\u00edcil era estar a su lado arriba del escenario, por la fascinaci\u00f3n y magnetismo que irradiaban su figura y su leyenda. El resto del trabajo no era solo actuar. Sin duda, Gassman represent\u00f3 toda una \u00e9poca del cine italiano, que por esos d\u00edas produc\u00eda pel\u00edculas fant\u00e1sticas y con unos elencos de actores y actrices extraordinarios, que brillaban al nivel de \u00e9l. As\u00ed que nada, fue una experiencia alucinante cruzarse con un tipo as\u00ed. Y, como an\u00e9cdota, s\u00ed recuerdo que el d\u00eda en que se estren\u00f3 el espect\u00e1culo, me invit\u00f3 a ir a su camar\u00edn antes de salir al escenario y hablamos brevemente. Y entre otras palabras, me dijo que me iba a transmitir la f\u00f3rmula que \u00e9l usaba desde hac\u00eda 40 a\u00f1os para entrar relajado al escenario y hacer una funci\u00f3n brillante. Le respond\u00ed que bueno, que la oir\u00eda con todo gusto. Y me quede esperando el m\u00e9todo exclusivo de relajaci\u00f3n que iba a contarme. Pero entonces, sac\u00f3 una botella de whisky y sirvi\u00f3 dos copas para brindar. Yo, no beb\u00eda, y por miedo de hacer l\u00edo en el escenario, solo me moj\u00e9 los labios. \u00c9l se tom\u00f3 dos copas como si nada y sali\u00f3 al escenario. Despu\u00e9s al despedirnos, recuerdo que me invit\u00f3 a ir a su escuela de teatro en Italia en condici\u00f3n de alumno becado. La idea me tent\u00f3, pero finalmente no fui. Eran momentos interesantes en nuestro pa\u00eds, eran los a\u00f1os en que se hab\u00eda restaurado la democracia y se abr\u00edan otras posibilidades. As\u00ed que al final desist\u00ed. <\/p>\n\n\n\n Actualmente, \u00bfel teatro sigue siendo tu actividad de escritura preferida? <\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00ed, eso siempre fue as\u00ed y lo sigue siendo hasta ahora. Ahora, aun estando en la gesti\u00f3n de Argentores, he seguido estrenando y, claro, tambi\u00e9n escribiendo teatro. Aparte, la nueva aparatolog\u00eda, desde los celulares hasta la tablet, te permiten escribir en cualquier lado. Yo, a veces, he venido a la entidad, en un d\u00eda en que la actividad es m\u00e1s tranquila, y me he puesto a escribir teatro. Porque la gran diferencia entre escribir teatro y escribir audiovisual, es que el teatro lo escrib\u00eds sin presiones. Sin tiempos que te apuran. Y desarrollas la idea que sent\u00eds. El trabajo del audiovisual, en cambio, se hace en equipo. No solo porque trabajas con otros autores, sino porque tambi\u00e9n interact\u00faas con el director y la producci\u00f3n. El texto final nunca depende de vos solo. El guionista de una serie est\u00e1 muy presionado por un mont\u00f3n de cosas, entre ellas los tiempos de entrega. Y est\u00e1 sometido a una reescritura permanente. Y a eso, que sigue siendo igual, ya lo pas\u00e9 en determinado momento de mi vida, pero ahora no podr\u00eda soportar esos condicionamientos. A no ser que apareciera un proyecto que me interesara mucho y pudiera llevarlo adelante en otras condiciones. Igual nunca digas nunca. Aparte, la gesti\u00f3n me lleva mucho tiempo. Si no estuviera al frente de la gesti\u00f3n y tuviera tiempo de sobra tal vez entonces podr\u00eda pensarlo. En el teatro, mucho menos en el teatro de autor como es el que yo hago, nadie te apura. Por supuesto que escribo con la expectativa de que se haga. El autor quiere siempre estrenar y yo no soy la excepci\u00f3n, pero sin desesperarme. Y se puede tambi\u00e9n editar un libro, como ya me ha pasado. Tengo varias ediciones de libros con textos teatrales. Es otra perspectiva. Tengo compa\u00f1eros, dramaturgos y dramaturgas amigas con los que intercambiamos los textos y opinamos de ellos. Eso es muy enriquecedor. <\/p>\n\n\n\n \u00bfHan aparecido durante los \u00faltimos tiempos, nuevas asechanzas que pongan en peligro los derechos de autor en alg\u00fan sentido? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Siempre ha habido asechanzas contra el derecho de autor. Algunos lo descalifican llam\u00e1ndolo: \u201cimpuesto\u201d y, de esa forma, intentar evitar su pago. Pero nosotros remarcamos en forma permanente que cobramos por ley los derechos de los autores y las autoras, por autorizar el uso de su obra. No es un impuesto. Siempre ha habido ataques a la gesti\u00f3n, pero desde la presidencia de Javier Milei, hubo mucha hostilidad contra la cultura en general y contra las sociedades de gesti\u00f3n en particular. En nuestro caso no han podido, hasta ahora sacarnos la exclusividad de cobro porque lo tenemos por ley. Pero las entidades como SADAIC, SAGAI, DAC y AADI fueron muy perjudicadas al cort\u00e1rsele la posibilidad de gestionar la cobranza de los derechos con exclusividad. \u00bfY por qu\u00e9 la exclusividad de cobro no es injusta para los creadores? Porque es la herramienta que tenemos para poder discutir un salario digno con los productores o las empresas. Es la forma de garantizar cierta protecci\u00f3n ante una situaci\u00f3n de inferioridad. Por eso, la ley ha concebido esa exclusividad para las sociedades de gesti\u00f3n, a fin de garantizar una equidad en la relaci\u00f3n entre los autores y los empresarios que, de otro modo, no existir\u00eda. Hay pa\u00edses donde, en vez de sociedades de gesti\u00f3n, existen agencias que se encargan de ese cobro de los autores. Pero la diferencia enorme que existe entre una agencia y una sociedad de gesti\u00f3n es la mutualidad. Terminada la vida \u00fatil del autor, las sociedades de gesti\u00f3n siguen cubriendo las necesidades de los socios a trav\u00e9s de su mutualidad (pensiones m\u00e1s altas que las jubilaciones del Estado, atenci\u00f3n m\u00e9dica y otorgamiento de medicamentos en forma gratuita, ayudas y asistencias de distinto tipo), cosa que una agencia no hace. Hasta ahora no nos pudieron perjudicar como hubieran querido, pero hay que estar atentos porque un gobierno que no tiene piedad con los jubilados, los discapacitados, los m\u00e9dicos, la educaci\u00f3n, \u00bfpor qu\u00e9 se va a preocupar de la suerte de los autores? Esta gente va contra todo lo que es la cultura y cuando fracasan en su intento de liquidar instituciones, como sucedi\u00f3 con el Instituto Nacional de Teatro, apelan a desfinanciarlas, como hicieron tambi\u00e9n con el Fondo Nacional de las Artes o el INCAA. Les sacan recursos y las paralizan. Pero la \u00fanica forma de impedir que avancen es la lucha, no hay otro camino. Y seguiremos luchando para recuperar lo arrebatado. <\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, me gustar\u00eda que me hables tambi\u00e9n del trabajo internacional que haces en representaci\u00f3n de la entidad. <\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00ed, realmente estoy muy comprometido con ese trabajo internacional, que es muy importante para nuestra entidad. Un trabajo que realizo, desde luego, en nombre de Argentores. A tal punto es importante este trabajo que, cuando el actual gobierno intent\u00f3 desregular a nuestra entidad, llovieron cartas de todo el mundo en apoyo a Argentores. De inmediato se pusieron a disposici\u00f3n nuestra las sociedades de infinidad de pa\u00edses, entre ellos Espa\u00f1a, Francia, Italia, Polonia y muchos otros europeos, aparte de pa\u00edses de \u00c1frica, India y Corea del Sur. Y por supuesto toda Latinoam\u00e9rica. Todos ellos asumieron el compromiso, si nos desregulaban, de firmar acuerdos de exclusividad con nuestra entidad. Un ejemplo que expresa claramente la fuerte cobertura que nos ha garantizado ese trabajo internacional. Y eso es el fruto de los muchos a\u00f1os que venimos trabajando en ese plano, labor que nos ha permitido hacernos conocidos a lo largo y ancho del mundo. Y hoy me toca a m\u00ed hacer esta labor, y me ha permitido ser parte de la direcci\u00f3n de distintas entidades internacionales en nombre de Argentores. De ah\u00ed que la presencia internacional de Argentores es muy relevante y su acci\u00f3n institucional ha redundado no solamente en la creaci\u00f3n de distintas entidades de autores en la regi\u00f3n, sino tambi\u00e9n en el intercambio de recaudaci\u00f3n y de liquidaci\u00f3n de derechos con las entidades de otros pa\u00edses. Y cuando se produce una situaci\u00f3n problem\u00e1tica, de inmediato nos ponemos en contacto y resolvemos el problema. O sea que ha creado v\u00ednculos de amistad, de cooperaci\u00f3n y solidaridad entre nuestras entidades, no solo en Am\u00e9rica Latina sino tambi\u00e9n en todo el mundo. Desde el mismo momento en que asum\u00ed la presidencia de Argentores yo subray\u00e9 que era necesario involucrarnos en el plano internacional y hacer presencia si quer\u00edamos que las cosas se modificaran. Y eso, adem\u00e1s de lo hecho en nuestro pa\u00eds a nivel federal, es lo que le ha dado solidez a lo largo de todos estos a\u00f1os a nuestra gesti\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/revista.argentores.org.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/DSC_0882-copia-1024x682.jpg\")
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